デザインの力

素晴らしい講演。
他の新聞も同じようなアプローチをしたときにどうなるか？同じデザインで電子書籍になったらどうなのか？とか、いろいろ考えることはあると思うけど、勇気づけられる言葉の数々。
そして、デザイナーはただ、机に座っていろいろな関係に板挟みになって苦しむだけの存在ではないと思わせてくれる。
「デザイナーに力を」、それはそれぞれの自分の領域を勇気を持って飛び越す、ひと対ひとの関わりへの欲求だと思った。

日本語字幕付きは
ジャチェック・ウツコは問う「デザインは新聞を救えるか？」 | Video on TED.com
で

Gunnar Optiksのメガネとクーポンコード

WiredVisionで紹介されていた、長時間画面を見続けても目が疲れないメガネを買いました。




購入したのは、"Weezer"。ほんとはRocketモデルが良かったけど、購入時にはOut of Stockで購入できず（現在は在庫あり）。Online Storeから、Fedexで一週間以内に届きました。

数週間使った感想は、
○ かけると、画面のコントラストが上がってくっきり見える
○ 歪み？なのか、少し大きく見えるので細かい部分は見やすい
○ 目の奥が痛むような感覚はあまり感じなくなった
× レンズが曲がっているので、少しくらくらする


とまれ、一日中モニタの前で過ごしていて、ともかく目の疲労をなんとかしたい人には向いているかもしれません。

次回購入時のクーポンコードをもらったので、ご希望の方はコメントや、Twitterなりでご連絡いただければ差し上げます（たぶん使えると思うんですが、"Your Next Purchase"とあるのでダメだったらごめんなさい。）。
アカウントは作らなくて良かった気がするので、通ると思うんですが…。

追記
クーポンコードは15% OFFだそうです。

新宿三丁目

DarumaLove

もう夜遅くて、カメラ持って出られないから、思わず撮ってしまった…。
はやく寝ないと風邪なおんないぞ、俺。

かいじゅうたちのいるところ

観たの結構前になってしまったけど、良い映画だと思いました。
子供から大人（そしてかいじゅうたち）の持ってる孤独感が必ずしも通じ合わずに、エンディングを迎えるところとか、大人だなー、と。
寂しい、現実に不満を抱くあるかいじゅうの繊細すぎる夢のジオラマのシーンは胸を打たれました。

ただ、なんというかあちら側の世界に行ってから、壊れそうな少年とか、日に日に汚れていく服装とかがリアルなのに、一切何かを食べるシーンが無かったのが、なんとも得心がいかない…。
肉食なんでしょ、かいじゅうたちは。でも、そういうシーンが何もないから、喰らわずして心を通じ合わせようとした重大性とかが軽い気がするんです。というか、無駄な要素を省くためにリアリティを失うような大幅な省略をしていると思うんだけど、テーマはすごく現実的な身近な問題だから、なんかこう、歯車がいまいち噛み合わなかった気がする。「パンズ・ラビリンス」の方がそういう映画としての一体感はすごくよくできてたんじゃないかな。

音楽はすごく良かったです。でも、映画の少年のイノセンスとセットになってな気がしました。チャイルディッシュな男の子の歌声に萌えるなら、サントラは買いなのかなーと思ったり。

余談ですが、観に行った新宿ピカデリーは週末ということもあってか、大混雑でした。映画って完全に娯楽の王道に返り咲いたのかなと、そんな風に思いました。

AVATAR

川崎109シネマズで、IMAXの吹き替えでアバターを観てきました。
会場はかなりの入り。エントランスには次回以降、売り切れの張り紙も。



3D映画として素晴らしいできだという噂を聴いていたので、
せっかくなら、と川崎のIMAXシアターで吹き替え版で観てきました。

感想書こうと思ったけど、もはや今週も時間切れ。
少しづつ追記していこうかな…。
ちょっとだけ…アバターは自身の鏡、のはずが主人公がどんどん現実に愛想を尽かして逃避していくように（しか）見えなくて、パンドラが主人公にとっての最も身近な逃げ場所のような気がしてしまった。人間への、（少なくとも大佐に従っているだけの）兵士たちへの殺害に葛藤とか、もすこし感じてもいいんじゃないかな。

追記 100126
かなりジブリ映画の影響を受けているシーンが多いような気がした。
動物と心を通わせるための触手は、ナウシカのオームの触手のような、
森で生きる人々が主人公なのも宮崎駿っぽい気が。
最初はもののけ姫みたいだと思っていたけど、だんだん平成たぬき合戦ぽんぽこに似てると思うようになっていった。
雰囲気としては、もののけ姫っぽいのに、なんでぽんぽこを思い浮かべるんだろうと思っていたけど、今日になってはたと思いついた。

人間対たぬき、人間対ナヴィというシンプルな対立が似ているのかな、と。
もののけ姫は、たたら場対もののけ、そして両者をつなぐものとしてアシタカがいて、
観客の視座が確保されているけど、ぽんぽことアバターはそういう第三者的な立場の人がいないんじゃないかと。
両方とも、だから、個人的には最後までどちらかに強く感情移入ができなかった、というのは少し残念。

あと、細かいけど、
アバターが仮にも生き物として作られているなら、活動をつづけるうちに、
脳が自立して活動しはじめて、ある程度単なる器として以上のものになりはじめる——
という描写があっても良かった気がする。
でないと、ラストのドコドンダンスであっけなく転生することに説得力がないような。
テクノロジーでアバターを器として制限していた（もしくは、ソウルを移し得なかった）限界やリミッターが、パンドラの生命力が超えさせた！という感動がなかった。

いや、面白かったんですが。
こういう瑣末なことを誰かと話せると、映画を観たって気になるんです。
自分としては。

あけましておめでとうございます。

今年こそはいい年になりますように。
このブログが誰かに見られてるのか見られてないのか、
それすらも分かってませんが、ありがとう。僕も頑張ります。